雕塑的哲學(xué)思考一直是近代大師們的共同關(guān)注點，從日常的城市雕塑到人文雕塑，如何把雕塑更好的和哲學(xué)、實用、環(huán)境高度統(tǒng)一一直是雕塑業(yè)趨之若鶩的主旋律，其中抽象雕塑的發(fā)展，從一個側(cè)面來說，智能迎合小眾人口的審美，對于大眾化的雕塑并不好作為主流創(chuàng)作。縱觀，在人類歷史上，大多數(shù)雕塑是由于宗教傳統(tǒng)而開始的，人們出于信仰而帶著敬畏之心去創(chuàng)造雕塑。隨著科技的不斷發(fā)展，常見的雕塑的風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向于人類對于自然和自身的探索，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合，使得雕塑藝術(shù)更加趣味橫生。用身體和臉部來解釋哲學(xué)思想天才藝術(shù)家的創(chuàng)作模糊了具象與抽象之間的界限用青銅、樹脂等材料創(chuàng)造出令人耳目一新的充滿想象力的作品

  實際上，雖然中國城市雕塑的發(fā)展取得了豐碩的成果，但是一些核心的概念和理論話語并沒有得到深入的討論。譬如，城市雕塑是否應(yīng)考慮自身的公共性？長期以來，中國的大部分城市雕塑是作為“景點”出現(xiàn)的，它們的主要功能是裝飾環(huán)境，而不是凸現(xiàn)自身的文化價值。不僅如此，作為市政建設(shè)的組成部分，城市雕塑不僅負(fù)載著意識形態(tài)的教化作用，而且從一開始就必須服從甲方的意志。行政權(quán)力的介入，以及各種商業(yè)利益，最終都會影響城市雕塑健康的發(fā)展。那么，一件城市雕塑又怎樣體現(xiàn)自身的公共性呢？批評家易英認(rèn)為，公共性是公共空間的文化屬性，是公眾可以自己進(jìn)入和交往的共享空間，它由公共場所和公共媒介構(gòu)成。但公共性的最本質(zhì)含義還是對權(quán)力話語的顛覆。〔1〕當(dāng)然，這并不意味著，只要出現(xiàn)在公共空間并且贏得了觀眾喜愛，就一定是一件有公共性的城市雕塑。因此，創(chuàng)作者的意圖、公眾的參與，尤其是作品公共性意義的顯現(xiàn)，都將成為我們判定作品是否具有公共性的要素。再比如，城市雕塑的“紀(jì)念碑性”與“反紀(jì)念性”，當(dāng)代雕塑的語言學(xué)轉(zhuǎn)向?qū)Τ鞘械袼墚a(chǎn)生的影響，特別是近年來，在參與式藝術(shù)、協(xié)商性藝術(shù)話語的影響下，在公共藝術(shù)走向鄉(xiāng)村、走向社區(qū)的潮流中

  正是這樣以這樣的對話為出發(fā)點進(jìn)行的創(chuàng)作，讓身體作為一個獨立的空間被打開，讓雕塑突破材料，與外界有了思想的對話。這些由圓形小球或者積木似的方塊組成的人在空間上的互動，將傳統(tǒng)材料帶來的限制消解，讓身體被當(dāng)做是訴說的媒介，觀眾也不在限于身體表象，作品也同時具有一種滲透性，從而完成對身體和生存狀態(tài)的再審視。

   雕塑要有思想，要有生命力，那么雕塑設(shè)計者就應(yīng)該充分的考慮到各個方面的融合和匹配，才能打造一個具有生活哲學(xué)的精品雕塑作品。